抚瑟陶俑头发后挽垂髻，身着右衽曲裾深衣，双膝着地，上身前倾，双臂曲肘前伸，左手作抚弦状，右手作弹拨状。

　　两汉前后延续了近五百年，是华夏历史上的一个重要时期。

　　正是在两汉期间华夏完成了从青铜时代向铁器时代的过渡，

　　从华夏陶瓷发展史来说，两汉时期正值陶塑工艺青涩向成熟过渡的时期。

　　汉代陶塑既是华夏古代陶器工艺发展的结晶，又是处于华夏文明上升时期大气磅礴的文化产物。

　　汉代陶塑由于扎根于现实主义土壤之中，注重反映社会生活，同时在艺术风格上追求简朴古拙、雄浑豪放而又充满活力的艺术格调。

　　它既为后人研究汉代社会生活提供了丰富而真实的形象资料，又为华夏传统雕塑、绘画和其他工艺的发展，开辟了无限广阔的道路。

　　从这些层面来说，汉代陶塑不愧为华夏古代艺术的瑰宝。

　　汉代陶塑是艺术瑰宝，那么这件能够得到陈宇认可的抚瑟女陶俑，作为汉代陶塑精品，更是瑰宝中的瑰宝。

　　抚瑟女陶俑旁边，第二个进入陈宇视线的，是一个高83.8公分的明代黄花梨圆角柜。黄花梨的价值，已经不需要再说了。

　　用两个字概括黄花梨的特点，就是牛比。

　　用一个字概括黄花梨的特点，那就是贵。

　　黄花梨是明代家具的首选用材，它有着浓浓的书卷气，最适合做书斋家具，符合文人雅士所追求的安详、舒适的感觉。

　　明清盛世的文人、士族对家具的喜好使这一时期的黄花梨家具卓而不群。无论从艺术审美、还是人工学的角度来看都无可挑剔。

　　黄花梨木是贵重木材，而明清时期的黄花梨木，堪可称为世界家具艺术中的珍品、绝品。随随便便一件进拍卖行，不说压轴，但至少得是开场的宝贝。

　　明代黄花梨圆角柜上，摆放的是一个清代胭脂红釉胆瓶。

　　不得不说，卸岭派这群蠢货，张冠李戴、瞎鸡儿搭配的本事真有两下子。

　　搭配乱套归乱套，这件胭脂红釉胆瓶可是个好东西。

　　胭脂红釉创烧于清康熙末年，雍正、乾隆、嘉庆、光绪等朝均有烧造，其中以雍正朝产量最大，质量最精。

　　它是种以微量金属作着色剂、在炉内经800度左右焙烧而成的低温红釉。由于这种红料是从欧洲传入，故被称为‘洋金红’或‘西洋红’。

　　这件胆瓶难得之处在于，它不是雍正年间烧造，却釉色均净，呈色完全不弱于雍正朝时期的娇嫩妍丽。

　　移开清代胭脂红釉胆瓶，能看见它身后的墙壁上挂着一幅宋朝的画。

　　《竹涧鸳鸯图》，这是一幅正方形的画作，横纵皆为二十五公分，绢本设色，确切朝代是南宋。

　　图绘坡石之，上立三只鸳鸯，抬头仰望正自空中飞来的另一鸳鸯。坡石上翠竹劲挺，清溪急流。构图疏密有致，画面静中有动。

　　这幅画不是出自名家大师之手，艺术造诣也称不上震古烁今。

　　但陈宇喜欢它的与众不同。

　　它的山石用小斧劈，淡染轻勾，翠竹精勾细勒，笔力遒劲，色彩柔和自然。说起来，这没什么。

　　问题是，这种绘画风格，与当时已经形成习气的‘院画’风格大相径庭。

　　作者敢于挑战社会传统习气的勇气，是值得许多人学习的榜样。